Odkryj wyjątkową paterę artystyczną, dzieło wybitnej Hanny Główczewskiej, członkini legendarnej "Grupy Kadyńskiej". Ta niezwykła patera, wykonana z najwyższej jakości fajansu, pokryta jest unikalnymi abstrakcyjnymi szkliwami, które odzwierciedlają wyjątkowy styl i pasję artystki. Oferując zarówno funkcjonalność, jak i niezrównaną estetykę, patera ta jest idealnym wyborem dla koneserów sztuki i designu.
Dlaczego ta patera jest wyjątkowa?
Dzięki temu wyjątkowemu dziełu sztuki wniesiesz do swojego domu kawałek historii i kultury, łącząc zarówno piękno, jak i tradycję.
Pozwoli ci stworzyć wyjątkową atmosferę w każdym wnętrzu, stanowiąc centralny punkt dekoracji.
Zyskasz nie tylko wyjątkową dekorację, ale także inwestycję w sztukę, która z czasem może zyskać na wartości.
Po prostu wieszając tę paterę na ścianie, możesz dodać wyjątkowego charakteru i elegancji do każdego pomieszczenia.
Ułatwi ona wyrażenie własnego stylu i zainteresowań poprzez dekorację wnętrza.
Pozwoli stworzyć inspirującą przestrzeń, która będzie cieszyć oko i duszę każdego dnia.
Zagwarantuje posiadanie unikatowego przedmiotu, który wyróżni się na tle masowej produkcji, podkreślając indywidualność i wyrafinowany gust właściciela.
Cechy produktu:
Materiał: Ceramika typu fajans
Wykończenie: Powłoka z unikalnymi abstrakcyjnymi szkliwami.
Wymiary: 32 x 31,5 cm.
Stan zachowania: Idealny, bez uszkodzeń i napraw.
Opcja zawieszenia: Patera posiada opcję zawieszenia na ścianie, co ułatwia jej ekspozycję.
Dlaczego warto wybrać tę paterę?
Wybierając tę paterę, nie tylko nabywasz unikalny element dekoracyjny, ale także inwestujesz w kawałek historii sztuki. Wyjątkowość, jakość wykonania i historia stojąca za tym dziełem gwarantują, że będzie ono cieszyć i inspirować przez wiele lat. Nie przegap okazji, aby stać się częścią tej niezwykłej historii.
Jesteśmy tutaj, aby pomóc! Skontaktuj się z nami, aby dowiedzieć się więcej o szczegółach produktu, jego właściwościach i sposobie użycia. Nasz zespół ekspertów chętnie odpowie na wszystkie Twoje pytania i pomoże w wyborze najlepszego rozwiązania dla Ciebie.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o naszych produktach i usługach, zapraszam do kontaktu:
Tel.: (054) 412-15-00
E-mail: leszczynskikrzysztof@e-leszczynski.pl
Jak dbać o paterę?
Aby zachować jej piękno, należy czyścić ją miękką, suchą ściereczką, unikając środków chemicznych.
Czy patera nadaje się do codziennego użytku?
Patera jest przeznaczona głównie jako element dekoracyjny i nie jest zalecana do codziennego użytku.
Czy produkt jest dostępny w innych wzorach?
Każda patera jest unikatowa, co oznacza, że wzory są niepowtarzalne i nie ma dwóch takich samych.
Jak mogę powiesić półmisek na ścianie?
Półmisek posiada specjalne haczyki do bezpiecznego i stabilnego zawieszenia.
Czy patera jest podpisana przez artystę?
Tak, każda patera jest podpisana na odwrocie przez Hannę Główczewską.
Jakie są opcje dostawy?
Oferujemy bezpieczną i ubezpieczoną wysyłkę, aby zapewnić, że patera dotrze w idealnym stanie.
Czy mogę zwrócić produkt, jeśli mi się nie podoba?
Zapewniamy możliwość zwrotu produktu w określonym terminie, pod warunkiem, że produkt nie został uszkodzony.
Czy półmisek może być prezentem?
Oczywiście, ta wyjątkowa patera będzie idealnym prezentem dla każdego miłośnika sztuki i designu.
Czy dostępne są inne produkty tej artystki?
W naszej kolekcji znajdują się inne prace Hanny Główczewskiej, zapraszamy do zapoznania się z pełną ofertą.
Dlaczego warto zainwestować w tę paterę?
Inwestycja w sztukę to nie tylko estetyczne wzbogacenie wnętrza, ale także potencjalny wzrost wartości dzieła wraz z upływem czasu.
Hanna Główczewska, urodzona w sercu Polski w Płocku w 1908 roku, wyrosła na tle burzliwych czasów, będąc świadkiem dynamicznych zmian zarówno w krajobrazie społecznym, jak i artystycznym swojego kraju. Córka Józefa Brudnickiego, notariusza o głęboko zakorzenionych wartościach społecznych, Hanna odziedziczyła pasję do kultury i sztuki, która wiodła ją przez życie pełne twórczych poszukiwań i artystycznych osiągnięć.
Jej edukacyjna podróż rozpoczęła się na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie w latach 1932-1936 kształciła swój umysł początkowo w dziedzinie prawa, by szybko odkryć swoje prawdziwe powołanie w historii sztuki. Okres międzywojenny przyniósł również osobisty rozdział w jej życiu – małżeństwo z Józefem Główczewskim, uznanym architektem, co zapoczątkowało wspólną ścieżkę życiową wypełnioną artystyczną pasją i wspólnymi projektami.
Po zniszczeniach II wojny światowej Hanna nie poddała się okolicznościom, lecz odnalazła nową ścieżkę dla swojej pasji – w 1947 roku rozpoczęła studia na Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Pod okiem Hanny Żuławskiej, Główczewska zanurzyła się w świat ceramiki, zdobywając w 1952 roku dyplom, który stał się przepustką do świata monumentalnej ceramiki architektonicznej.
Jej twórczość, pełna innowacji i odważnych eksperymentów, obejmuje mozaikowy zegar przy ul. Wilczej w Warszawie – symbol powojennej odbudowy i nadziei, ścianę ceramiczną w restauracji hotelu Petropol w Płocku, czy też fascynujące ceramiczne głowy i mozaiki zdobiące fasadę kamienicy Pod Zieloną Bramą w Gdańsku. Te dzieła nie tylko przetrwały próbę czasu, ale stały się integralną częścią architektonicznego dziedzictwa Polski.
Hanna Główczewska była nie tylko artystką, ale także innowatorką, która przekraczała granice tradycyjnej ceramiki, tworząc unikatowe dzieła sztuki i ceramikę użytkową, które zdobią dzisiaj muzea i prywatne kolekcje. Jej współpraca z Bałtyckimi Zakładami Ceramicznymi w Kadynach oraz z Włocławskimi Zakładami Fajansu zaowocowała stworzeniem przedmiotów, które łączą w sobie funkcjonalność z artystyczną ekspresją.
Członkostwo w Grupie Kadyńskiej, pod przewodnictwem Żuławskiej, nie tylko umocniło jej pozycję w świecie ceramiki, ale także pozwoliło na wymianę pomysłów i wspólne tworzenie z innymi artystami. Dzięki temu Główczewska nieustannie rozwijała swoje umiejętności, poszukując nowych form wyrazu w glinie.
Dziedzictwo Hanny Główczewskiej, z ponad 400 dziełami zachowanymi w Muzeum w Łowiczu oraz innych instytucjach kultury w Polsce, stanowi nieoceniony wkład w dziedzinę sztuki i ceramiki. Jej prace, pełne życia, koloru i emocji, pozostają trwałym świadectwem nie tylko talentu artystki, ale także jej głębokiego zrozumienia materiału, z którym pracowała, tworząc dzieła przekraczające granice zwykłej ceramiki i stając się prawdziwymi dziełami sztuki.
Dziękujemy za opinię!
Zostanie opublikowana na stronie niezwłocznie po zaakceptowaniu jej przez administratora